Estas creativas nos cuentan como influye la Ciudad de México en su trabajo

17.08.18

Platicamos con Fersan (tatuadora) y Havi (dj y artista plástica) creativxs mexicanas sobre su experiencia en la CDMX y como esta ciudad ha sido herramienta para experimentar, inspirarse y desarollarse en la industria creativa de distintas formas. Lee la entrevista completa aquí:  

HAVI, 23 años, DJ, artista visual y modelo nacida la Ciudad de México.


[SUPERHERO]:¿A qué te dedicas?


[HAVI]: Toco principalmente reggaeton y un poco de funk carioca, techno y otros ritmos. En México es un género muy popular. Me gusta tocarlo como morra trans porque la mayoría de los DJs son hombres y se identifica como un género musical muy ligado a la masculinidad, entonces yo intento complejizar las nociones y las posibilidades del género.

También lo hago porque son ritmos latinos y me gusta reapropiarnos de ellos y que puedan formar parte de muchas comunidades, no solamente heterosexuales y heteronormadas, sino de la diversidad sexual, porque los géneros musicales no les pertenecen. 

[S]:¿Consideras que los espacios que hay para hacer estos eventos te representan y te gustan?

[H]: El primer Perrealismo lo hicimos en una fábrica de harina abandonada por Metro Tacuba, al norte de la ciudad y nos gustan los lugares que no están regulados por el gobierno porque son espacios mucho más libres y nos gustaba que las personas se sintieran con esa libertad de estar en lugar donde podían hacer lo que quisieran. 

En vez de lugares emblemáticos, son espacios que se generan en lugares donde esos eventos o fiestas se hacen. Son espacios móviles a partir de lo que proponen los eventos. Mamislut genera los espacios que yo considero más seguros de la ciudad y donde me siento más cómoda; Perrealismo también era uno de ellos, donde también me llegaba a sentir muy chida, Terminal es uno de los clubes donde yo me siento muy bien y que de hecho tengo la certeza de que su personal está bien informados sobre la manera en la cual deben tratar a las personas de la diversidad sexual y de género. 

[S]:¿Consideras que los espacios que hay para hacer estos eventos te representan y te gustan?

[H]: El primer Perrealismo lo hicimos en una fábrica de harina abandonada por Metro Tacuba, al norte de la ciudad y nos gustan los lugares que no están regulados por el gobierno porque son espacios mucho más libres y nos gustaba que las personas se sintieran con esa libertad de estar en lugar donde podían hacer lo que quisieran. 

En vez de lugares emblemáticos, son espacios que se generan en lugares donde esos eventos o fiestas se hacen. Son espacios móviles a partir de lo que proponen los eventos. Mamislut genera los espacios que yo considero más seguros de la ciudad y donde me siento más cómoda; Perrealismo también era uno de ellos, donde también me llegaba a sentir muy chida, Terminal es uno de los clubes donde yo me siento muy bien y que de hecho tengo la certeza de que su personal está bien informados sobre la manera en la cual deben tratar a las personas de la diversidad sexual y de género.

[S]: Dentro de tu performance, ¿qué buscas trasmitir, o qué quieres que la gente vea en ti cuando estás tocando?

[H]: Que vean que soy una morra que le gusta el reggaeton y que de hecho no se tienen que concentrar tanto en mi imagen, sino en lo que estoy tocando. Mis sets son muy ruidosos dentro del género porque siento que eso tiene que ver con generar ambientes o espacios que vienen de mí pero que involucran más el sonido que en términos visuales. 

“Me gustaría que lo que yo hago facilitara mucho más la contratación de morras trans en los espacios”

[S]:¿Consideras que lo que haces inspira a los demás?

A mí me gustaría que lo que yo hago facilitara mucho más la contratación de morras trans en los espacios de eventos que están relacionados con tocar y con la sociabilidad para que haya más fuentes de ingresos para la comunidad a la que pertenezco y también mucha gente me ha dicho que sí la inspiro pero no es algo que yo esté buscando. Yo soy una morra que toca y ya, estoy haciendo mi pedo, y me gustaría que otras personas tuvieran esa oportunidad. 

Fernanda, Ciudad de México, tatuadora.

[S]:¿Cómo fue que comenzaste a tatuar?

[F]: Empecé en tatuaje porque estaba estudiando una carrera en la universidad que no me gustaba. A mí siempre me gustó dibujar, me metí a Diseño Industrial, y me di cuenta de que a mí lo que me gusta son las imágenes. En esa búsqueda empecé a tomar cursos de muchas técnicas de dibujo, de pintura, y encontré el tatuaje. 

Cuando salí de la universidad necesitaba un trabajo y me metí de asistente de tatuador en un estudio y así fue como empecé. 

[S]:¿Qué quieres transmitir con tu trabajo?

[F]: Cuando empecé no lo tenía claro, era la pasión que me daban las imágenes. Yo tengo dos recursos, uno, la gente que lleva su tatuaje y que convive con esas personas y con el contexto todos los días, y el otro son las fotos que yo tomo, pero esas son lo único que me quedo, entonces lo que yo quiero expresar es mi pasión por este país y por todo lo que hay aquí para crear. Yo soy mexicana y amo a la gente de este lugar. Me apasiona ver las imágenes interactuando en este contexto.

[S]: En CDMX, ¿qué espacios crees que son importantes para los jóvenes?

[F]: Los lugares en los que más se identifican las personas, sobre todos los jóvenes, son muchos los espacios que estamos creando. Hay espacios en sí pero sobre todo hay muchos proyectos, mucha gente creativa haciendo cosas, y creo que la unión hace la fuerza en ese sentido y el conjunto de todas esas personas que están creando cosas genera redes y hay eventos y hay plataformas virtuales, hay fiestas, hay muchas maneras en las que creamos nuestro espacio dentro de este país y nuestra ciudad. 

S]:¿Qué cosas te inspiran y te motivan?

[F]: Mis amigos, la gente que constantemente está creando, la música de México, de este año, de años pasados; grupos muchísimo más viejos, grupos nuevos, amigos que hacen música, otros artistas tatuadores, no solo de México, gente de otros lugares que también siente esa pasión por este país, por la gente que vivimos aquí y todo lo que veo todos los días. Soy una persona 100% visual, entonces lo que veo me inspira.

[S]:¿Cuáles son tus metas para este año?

[F]: Tengo un proyecto que se llama Sanrat junto con Mariana y Lauro, y tratamos de proyectar esto de lo que hablo, las imágenes, en la parte del estilo de vida, de la forma en la que nos vestimos y representamos nuestras ideas, nuestros proyectos en este país y con la intención de que pueda tener alcance a otros países y otras ciudades en México y en el mundo. 

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